Il testo è stato rielaborato con l'intenzione di mettere in rilievo queste due figure tralasciando la struttura della tragedia classica come nell'originale atto tragico di Ida Travi e cercando di evidenziare maggiormente i caratteri di due donne estremamente diverse e tuttavia, alla fine, accomunate da un destino ugualmente tragico; una è la suonatrice di flauto che di fatto rappresenta la donna già morta perché costretta a una vita di silenzio, di inconsapevolezza di sé e senza la possibilità di esprimere il proprio amore; Diotima rappresenta invece il distacco e la consapevolezza, una figura ironica e fredda che vuole parlare finalmente con una donna dell'amore in termini più approfonditi mettendo in luce aspetti  non considerati  dagli uomini dell'epoca classica: la donna come corpo e mente, nutrimento del corpo e della mente, emblema di quella cura di quanti son nati che diventa scienza femminile.  Solo alla fine la figura di Diotima si umanizza mostrando le sue fragilità, la sua sconfitta nel non esser riuscita a salvare la suonatrice nonostante il tentativo di riportarla alla coscienza. Soprattutto mostrerà la volontà di ampliare il suo discorso sull'amore, dando a questo discorso una valenza diversa rispetto a quello che Platone scrive nel Simposio. Platone richiede che  "muovendo dalla povera bellezza dei corpi, si possa salir su su fino alla bellezza delle anime e poi su fino alla bellezza delle leggi e poi ancora su fino alla visione di una bellezza, ultima, assoluta"; viceversa qui la “povera bellezza dei corpi” diventa nutrimento trasparente, nutrimento di quanti son nati, diventa "la terra dalla cui ferita sgorgano in un continuo generare nuovi mondi ancora e ancora nuove terre e nuovi cieli", "un universo unico" la donna fatta di terra e cielo, corpo e anima.

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